いずれも14：00-15：30 2階展示室にて
展覧会をより楽しむための解説会です。
担当学芸員がお話します。
観覧券をお求めのうえ、展示室入口にお集まりください。
『６つのグリム童話』より たまごの中にかくれた若者
1969 エッチング･アクアチント･ドライポイント、紙
©David Hockney
]]>特集展示：井田照一
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美術にとって今も昔も変わらぬテーマである自然の姿。近年では自然と人間との関係にも目が向けられています。多様な表現を通して人間と自然のあり方を考えます。
開館時間 : 9:30～17:00（入館は16:30まで）/ 休館日 : 月曜日
観覧料 : 一般500（400）円、大学生300（250）円（ ）内は20名以上の団体料金
高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
今日から企画展「ホックニーのグリム童話」が始まります。１９３７年イギリスに生まれたデイヴィッド・ホックニーは、初めてのニューヨーク滞在に取材した連作版画『放蕩者の遍歴』でデビューして以来、版画はもとより、油彩画、写真、オペラの舞台美術、さらに近年はiPhoneやiPodを用いた作品など驚くほど旺盛な活動を展開してきました。ホックニーの作品はウィットとユーモアに富む心地よい軽さを特徴としていますが、時と視点の異なる複数の写真を切り貼りして１枚の作品をつくるフォトコラージュなど先進的な試みにも果敢に取り組んでいます。
明るい陽光を好むホックニーはながらく活動の拠点をカリフォルニアにおいていました。今回ご覧いただく作品のなかには、輝やく陽光とプールの水が戯れるいかにもホックニーらしい作品や、日本美術の気象表現にヒントを得たという『天候シリーズ』なども含まれています。この機会にホックニーの明るく軽やかな世界をたのしんで下されば幸いです。
「コレクション展２０１１／１２－冬」では「吉原英雄を囲む作家たち」、「生誕１３０周年特別展示 日高昌克」などをご覧いただけます。２月１９日（日）に終了しますので、どうかお見逃しなく。
インフルエンザが大流行しています。皆様、おからだにはどうか十分お気をつけ下さい。
２０１２年２月１１日
館長 雪山 行二
]]>いずれも14：00-15：30 2階展示室にて
展覧会をより楽しむための解説会です。
担当学芸員がお話します。
観覧券をお求めのうえ、展示室入口にお集まりください。
『６つのグリム童話』より たまごの中にかくれた若者
1969 エッチング･アクアチント･ドライポイント、紙
©David Hockney
]]>｢Surface is the Between／表面は間である｣ 版画の概念を問い直すことから独自の作品を展開した作家、井田照一（いだ・しょういち／1941-2006）の特集展示を行います。
【会場】 和歌山県立近代美術館 1階展示室（「コレクション展2012-春」と同じ）
【会期】 2012年3月6日（火）～5月27日（日）
【開館時間】 9時30分～17時（入場は16時30分まで）
【休館日】 月曜日
【観覧料】 一般340（270）円、大学生230（180）円（ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
＊「コレクション展 2012-春」と共通
美術館の中で、展示されている作品のそばに一番長くいるしごと、それが監視のしごとです。「ただ作品のそばに座っているだけ」なんて思っていませんか？実はそんなに楽な仕事ではありません。作品を見ている人の邪魔をしないようにしながら、作品が安全な状態にあるかを常に目を配っていなければならない、とても大事なしごとなのです。
「監視」するというと、お客さんを「監視」しているようで、あまりいいイメージがないかも知れません。実際、作品に近づきすぎている人には、声をかけて注意をうながすこともします。その時、もしかしたら注意された人は、「さわっちゃいけないことぐらいわかってるよ。うるさいなあ。」と思っているでしょうか。かく言う私（学芸員）も、よく他の美術館で思わず作品に近づきすぎて、注意されることがしばしばです・・・。
けれどもし、わざとではなくても、作品を傷つけてしまったらどうなるでしょう。和歌山県立近代美術館の所蔵作品は、和歌山県民みんなの持ち物（これを「共有財産」といいます）ですから、そんなことがあっては困りますね。また、大切な作品を、他の美術館や個人の方からお預かりしている場合もあります。そして何より、一度こわれてしまったものは元には戻りません。作品はお金で弁償したところで、同じものはもうないのです。作品を傷つけてしまった人もいやな経験をしてしまうのですから、もう美術館には行きたくないと思うかも知れません。そう考えると監視のしごとは、作品を守るだけでなく、お客さんの立場も守っていると思いませんか。
また、本当はあっては困りますが、緊急事態が発生したときには、お客さんを安全に出口まで誘導しなければなりません。そのために、実は椅子の下には懐中電灯も置いてあるのです。
そして当館の監視は、展示室でのチケットチェックもしています。作品の目録をお渡ししたり、必要な方には鉛筆の貸出しもしていますので、おたずねくださいね。
監視のしごとを体験した中学生からは、（われわれの予想通り）「じっとしているのは思った以上に大変だった」という感想もありましたが、「気に入っていた作品のそばに長時間いられて、すごく楽しかった」という声もありました。確かにそうですね！
昨年の１１月から開催していた企画展「吉原英雄 画家のドラマ」は１月１５日、好評のうちに終了しました。この展覧会は吉原（１９３１－２００７）の画業のすべてを紹介する大回顧展であったこと、さらに吉原が長年にわたって京都市立美術大学（現在の京都市立芸術大学）で版画の指導に当たっていたことから、大いに注目を集めました。
「コレクション展２０１１／１２－冬」（２月１９日まで）では、瑛九（１９１１－１９６０）、泉茂（１９２２－１９９５）、愛嘔（１９３１－）、池田満寿夫（１９３４－１９９７）らデモクラートの先輩や仲間たちの作品、八木一夫（１９１８－１９７９）、鈴木治（１９２６－２００１）、堀内正和（１９１１－２００１）ら京都市立美術大学の同僚たちの作品、そして木村秀樹（１９４８－）や山本容子（１９５２－）ら教え子たちの作品をご紹介する特集展示「吉原英雄を囲む作家たち」を開催しています。
このほか「コレクション展」では、御坊出身の日本画家日高昌克（本名まさかつ、１８８１－１９６１）の生誕１３０年を記念する特集展示も行っています。日赤和歌山病院耳鼻科の初代医長としても知られる日高は、５０代半ばからは名を「しょうこく」と改めて画業に専念し、アメリカでも高く評価されるなど、旺盛な制作活動を展開しました。この特集展示では、日高が私淑した富岡鉄斎（１８３７－１９２４）や村上華岳（１８８８－１９３９）、そして日高と親交のあった野長瀬晩花（１８８９－１９６４）や林武（１８９６－１９７５）らの作品も合わせてご覧いただきます。郷土の美術の発展にも大きく貢献した日高昌克の画業を振り返ってみたいと思います。
いま、東京港区六本木の国立新美術館では「野田裕示 絵画のかたち／絵画の姿」（４月２日まで）を開催しています。野田裕示（のだひろじ）は、１９５２年御坊市に生まれ、県立日高高校から東京の多摩美術大学に進学し、若くして美術界の注目を集めました。和歌山県立近代美術館は早くから野田の仕事に注目し、２００６年には写真家鈴木理策との二人展を開催しました。このたびの回顧展には当館からも５点の作品を出品していますが、それに合わせて「コレクション展」に野田のコーナーを設け、６点の作品を展示しています。この機会にぜひご覧下さい。
本年も私ども職員一同いろいろ工夫をこらして盛り沢山の企画を立てています。寒い季節ではありますが、当館にお越しいただければまことに幸いです。皆様のご健康とご多幸を心からお祈りいたします。
２０１２年１月２５日
館長 雪山行二
私がおんぶしている変なものは、アーティストさとうりささんが作ったビニール製のお化け（？）です。
このお化けといるとなぜか心がなごみます。
]]>An England-born artist David HOCKNEY (1937-) is one of the most popular artists in the world. His works are approachable enough for us even though they show his keen insight into the world. He has displayed his talents across a wide variety of media like painting, printmaking, photography, and stage design for opera, and in recent years, he has also been attracting much attention with his novel study on western art history, Secret Knowledge (2001), and works drawn with iPhone and iPad. In this exhibition, his print works from 1960’s to 1980’s will be mainly presented from our collections so that you will enjoy their fascination.
The show begins with one of his representative etching works of his early age, A Rake’s Progress (1961-1963), and continues to the feature-length etching work, Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (1969), which is a portfolio consisting of six concertina illustrated books and 39 separated sheet prints. These story-based pictures are humorous and witty, showing his proficiency in drawing and his sharpened sensitivity to techniques. Besides, in The Blue Guitar (1976-1977), Hockney counterposes variant styles and print techniques, to focus on art and printing itself. Hockney learned one of the techniques from Aldo Crommelynck, who was a master printer for Pablo Picasso. The specific technique, developed by Crommelynck for Picasso -- yet Picasso himself didn’t have any chances to try it -- enabled Hockney to draw improvisationally on color etchings. These three etching series will be a proper door for you to step into printing, especially etching techniques and their attractiveness.
Lithography works like Weather Series (1973) are, in very Hockney style, attractive with his jolly sense of color. In addition, some other meaningful works will be on view: Lithograph of Water, dealing with the expression of water and the printing of lithography, and Ponden Hall (1983), a photo-collage, on which two-dimensional plane a number of viewpoints and continuous time are brought. You can also find interests in the lithographic works in 1970’s and 1980’s made with a collaborative work with Kenneth Tyler’s workshop. There, prints were made by all possible means -- technically and financially-- at that time, which seems to be almost impossible to realize today. It would also be possible to reconsider contemporary printmaking after 1960 through Hockney’s works. But above all, to follow Hockney’s thrilling footsteps will be pleasant enough: how Hockney developed and deepened his own expression through printmaking.
The Museum of Modern Art, Wakayama
February 11 - March 25, 2012
Open 9:30 to 17:00
Closed on Monday
Sun from Weather Series, 1973, Lithography and Screen Print on Paper
Lithograph of Water Made of Thick and Thin Lines, a Green Wash, a Light Blue Wash, and a Dark Blue Wash, 1978-80, Lithography on Paper
Hockney's Fairy Tales of the Brothers Grimm
世界に対する鋭い洞察を親しみやすい表現で作品にするイギリス出身のデイヴィッド・ホックニー（1937-）。 世界中で最も人気のある画家のひとりです。油彩画、版画、 写真、オペラの舞台デザインなど多岐にわたるジャンルでその才能を発揮し、近年は西洋美術史研究にあらたな着眼点を提示した著作『秘密の知識』や、iPhoneやiPadで描いた作品でも注目を集めています。この展覧会は、和歌山県立近代美術館が誇る版画コレクションの中から、ホックニーの作品すべてを展示し、その魅力を探ろうとするものです。
ホックニーが学生だった頃に制作した初期のエッチングによる代表作『放蕩者の遍歴』(1961-63)から始まり、39点ものエッチングによる大作『６つのグリム童話』(1969)を、折り本仕立ての挿画本と別刷り版画、すべて展示します。物語をテーマにし、ユーモアとウィットに富んだ楽しい画面から、ホックニーの線描のすばらしさや、技法に対する鋭い感性を見て取ることができます。また、『ブルー・ギター』(1976-77)で、ホックニーは異なる表現様式や版画の技法を対置させ、美術や版表現そのものに対する探求をテーマにしています。ここで用いられている技法は、ピカソが版画を制作する時の刷師だったアルド・クロムランクがピカソのために開発しながらもピカソ自身は使うことなく終わってしまったのを、ホックニーがクロムランクから教わったものでした。ふつうのカラー・エッチングでは難しい即興的な表現が実現されています。これらのエッチングによる3つの連作を通して、版画、とくにエッチングの特徴や面白さにも触れられる機会となるでしょう。
〈ウェザー・シリーズ〉(1973)などのリトグラフでは、ホックニーらしい陽気な色彩感覚と表現が展開されます。また他にも、水の表現とリトグラフの刷りを主題にした《水のリトグラフ》や、複数の視点と連続する時間を平面表現に取り込んだフォトコラージュ《ポンデン・ホール》（1983）、〈ムーヴィング・フォーカス〉シリーズなどもご紹介します。1970～80年代のリトグラフでは、ケネス・タイラーの工房との大がかりな協同制作も見どころです。可能な限りの技術力と資本を投入した版画制作は、現在ではすでに難しくなった感があります。ホックニーの作品を通して、1960年代以後の現代版画をあらためて位置づけることもできそうです。そして何よりも、ホックニーが版画を通して、彼の表現世界をいかに広げ、深めていったか。そのスリリングな足跡を楽しみながらたどってみたいと思います。
開館時間 : 9:30～17:00（入館は16:30まで）/ 休館日 : 月曜日
観覧料 : 一般500（400）円、大学生300（250）円（ ）内は20名以上の団体料金
高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
【関連事業】
ミュージアム・トーク（展示解説）
2月12日（日）、3月11日（日）
いずれも14：00-15：30 2階展示室にて
※観覧券をお求めのうえ、展示室入口にお集まりください。
]]> 『ウェザー･シリーズ』より 太陽 1973 リトグラフ･スクリーンプリント、紙水のリトグラフ 太陽と細線、緑とライトブルーとダークブルーの淡彩
私ども職員一同は、当館が広く県民ならびに美術愛好家の方々と日々ともに呼吸し、心の拠り所となる美術館でありたいと願っています。私どもは心を新たにして当館の運営に全力を尽くしますので、皆様にはいま一層のご支援とご協力をお願い申し上げます。
当館ではただいま「吉原英雄展 画家のドラマ」（１月１５日まで）、「コレクション展２０１１／１２－冬、特集 吉原英雄を囲む作家たち」（２月１９日まで）を開催しています。吉原英雄（１９３１－２００７）は、代表作《シーソー》をはじめとする鮮やかでリズム感のある、ちょっとエロティックでお洒落な版画によって国内外に広く知られていますが、このたびの展覧会は、デモクラート美術協会に参加していた初期の作品から晩年のアクリル絵具を用いた巨大なモノクロームのカンヴァス画に至るまで、吉原の画業のすべてを紹介する大回顧展です。瑛九（１９１１－１９６０）、泉茂（１９２２－１９９５）、愛嘔（１９３１－）、池田満寿夫（１９３４－１９９７）らデモクラートの先輩や仲間たちの作品、八木一夫（１９１８－１９７９）、鈴木治（１９２６－２００１）、堀内正和（１９１１－２００１）ら京都市立美術大学（現在の京都市立芸術大学）の同僚たちの作品、そして木村秀樹（１９４８－）や山本容子（１９５２－）ら教え子たちの作品をご紹介する特集展示「吉原英雄を囲む作家たち」と合わせてご覧いただければまことに幸いです。
このほか「コレクション展」では、御坊出身の日本画家日高昌克（本名まさかつ、１８８１－１９６１）の生誕１３０年を記念する特集展示も行っています。日赤和歌山病院耳鼻科の初代医長としても知られる日高は、５０代半ばからは名を「しょうこく」と改めて画業に専念し、旺盛な制作活動を展開しました。この特集展示では、日高が私淑した富岡鉄斎（１８３７－１９２４）や村上華岳（１８８８－１９３９）、そして日高と親交のあった野長瀬晩花（１８８９－１９６４）や林武（１８９６－１９７５）らの作品も合わせてご覧いただきます。郷土の美術の発展にも大きく貢献した日高昌克の画業を振り返ってみたいと思います。
本年も私ども職員一同いろいろ工夫をこらして盛り沢山の企画を立てています。寒い季節ではありますが、当館にお越しいただければまことに幸いです。皆様のご健康とご多幸を心からお祈りいたします。
２０１２年 元旦
館長 雪山行二
私がおんぶしている変なものは、アーティストさとうりささんが作ったビニール製のお化け（？）です。このお化けといるとなぜか心がなごみます。
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美術館のエントランスを入るとすぐに目に入る場所がミュージアムショップです。ここには、展覧会に関係する書籍やグッズ、外国の美術館のミュージアムショップで売られているものなど、他ではちょっと見かけないおしゃれで楽しいものがたくさんあるのです。もちろん、展示室に並んでいる作品のポストカードなども置いてあります。気に入った作品があったら、ぜひ探してみてください。
さてミュージアムショップでは、そういう「もの」を、実際に販売できる「商品」にしなければなりません。そのためにまず必要なのが、バーコード管理です。商品一つひとつには、全て違う番号が割り当てられています。逆に言えば、同じ商品には同じバーコードを貼らなければなりません。必要な枚数を入力して、バーコードシールをプリントします。バーコードを自分で作れるだなんて、初めての体験にみんなワクワクです。
作ったバーコードに間違いがないか、一度レジに入力して確認します。今までこんなにバーコードをまじまじと見たことなんてなかったでしょう？
商品によっては、それぞれを袋に入れるという準備も必要です。仕入れたものを販売できる形にするわけですね。写真は毎年人気のクリスマスカードを準備をしているところ。カードと封筒をセットにして袋に入れます。向きを間違えないように、丁寧に作業中。
バーコードを貼り付けたら、商品棚に陳列しましょう。お客さんに手にとっていただくためには、どういう風にならべたら良いのか、試行錯誤します。
ただ並べるだけより、自分たちが気に入ったものをおすすめコメントとしてつけてみることも、一つのアイデアですね。そのためには作品や商品について、知らなければなりません。たった数行書くために、みんなは実物の作品の前に何度も立ったり、本を読んでみたり、自分の言葉で書くことの難しさを痛感している様子。
そしてお客さんがいらっしゃったら、お金を預かり、レジを打ち、その間に商品を包み、おつりをお渡しします。お待たせしてはいけませんが、何より間違いがあってはいけません。一つものを売るだけで、こんなに作業があるとは知らなかったというのが生徒のみなさんからの声。中学生に結構人気があるミュージアムショップでの職場体験でした。
ミュージアムショップはチケット不要のエリアですので、お近くにお越しの際は、気軽に立ち寄ってくださいね。われわれ職員も、友人に送る葉書やちょっとしたプレゼントなどをここで買ったりしています。
ミュージアムショップのページはこちら。
職場体験の受入れを希望される学校は、教育普及課（下記）までお問い合わせください。
（人数など制限もございますので、ご了承ください）
e-mail: edu_moma(at)hop.ocn.ne.jp
※ (at) は@に置き換えて下さい
tel: 073-436-8691
fax: 073-426-0760
職場体験の内容についてはこちら
]]>当館は、1963年に設置された和歌山県立美術館を前身として、1970年11月、県民文化会館内に和歌山県立近代美術館として開館し、1994年、黒川紀章の設計による現在の建物で新たに活動を始めました。
和歌山県にゆかりのある明治時代以降の作家を紹介することを活動の中心に据えながら、作品収蔵の幅を国内外に広げ、現在では総数一万点を超えるコレクションを有しています。コレクション展におきましては、幅広い美術の表現に接していただけるよう、季節ごとに展示替えをしながら、さまざまな観点からの作品紹介を続けています。
今回の展示では、「和歌山ゆかりの作家と近代日本の美術」、「野田裕示の絵画」、「20世紀 欧米の美術」、という3つのコーナーを設けました。
まず「和歌山ゆかりの作家と近代日本の美術」では、神中糸子、建畠大夢、田中恭吉、川口軌外、村井正誠など和歌山ゆかりの作家とともに、岸田劉生や佐伯祐三など、同時代の日本美術を代表する作家たちの作品をご紹介します。次の「野田裕示の絵画」は、本県御坊市出身の画家、野田裕示の作品を、2012年1月から東京の国立新美術館で開催される個展に合わせ、紹介するものです。キャンバスを折り曲げたり、支持体を加工したり、独自の造形意識をもって制作された野田の絵画をご紹介します。
最後の「20世紀 欧米の美術」では、ピカソやブラック、ミロなど戦前からパリを中心に活躍した作家たちの作品から、ロスコやシーガル、クリストなど、戦後アメリカやヨーロッパ各地で活躍した作家の作品まで、20世紀の美術を形づくっている多様な美術表現をご覧いただきます。
また今回は、コレクションを中心にした特集展示として、「生誕130年 日高昌克」と「吉原英雄を囲む作家たち」を同時に開催いたします。詳細はそれぞれの開催要項に譲りますが、本展は3つのコーナーと2つの特集展示によって、当館の充実したコレクションを存分にお楽しみいただける内容となっております。
出品点数は、2つの特集展示を合わせ、およそ170点の予定です。
生誕130年を迎えた和歌山県御坊市出身の画家、日高昌克（1881−1978）の特集展示を行います。
特集：吉原英雄を囲む作家たち
吉原英雄展にあわせ、デモクラート美術家協会で交遊のあった作家や、吉原に学んだ作家たちを紹介します。
開館時間：9時30分−17時（入場は16時30分まで）
休館日：月曜日（ただし1月9日は開館、翌10日休館）、年末年始（12月29日−1月3日）
観覧料：一般340（270）円、大学生230（180）円 （ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上の方、障害者、県内に在学中の外国人留学生（外国人就学生も含む）は無料
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「吉原英雄展 画家のドラマ」の開催にあわせ、吉原英雄と交流のあった作家たちの特集展示を行います。
作家としての歩みを進める中で、吉原は多くの芸術家から影響を受け、また多くの後進を育てました。その交流は、関西の現代美術の一つの流れを形作るものであったと言えます。
吉原が版画を作り始めたのは、1955年、24歳の時に加わったデモクラート美術家協会において、瑛九や泉茂の影響を受けたからでした。彼らは未だ技術的に未開拓であったリトグラフ（石版画）を自分たちで研究し始めます。そしてデモクラート美術家協会のメンバーらは、一般には広く知られていなかったこの技法を、1956年の「リトグラフィ9人展」において、初めて大阪で発表します。しかし版画という新しい分野への社会の理解は、まだ十分とは言えない時代でした。
そうした中、版画は現代の芸術の表現手段であり得るのかという問題意識を持っていた吉原は、1963年から勤めた京都市立美術大学（現在の京都市立芸術大学）で同僚となった堀内正和や八木一夫、鈴木治ら、立体造形の作家から大きな影響を受けます。分野を異にする作家と接したからこそ、版画という自らの領域への意識を研ぎ澄ましていったとも言えるでしょう。また50年代後半に個展を通じて知り合った森口宏一とは、生涯、制作の問題を越えた交遊を続けていました。そして吉原の元からは、木村秀樹や山本容子ら、現在も活躍を続ける多くの版画家が巣立っています。
この展示では吉原英雄と交流のあった作家たちの作品およそ80点を紹介します。
【会場】 和歌山県立近代美術館 1階展示室（「コレクション展2011/12-冬」と同じ）
【会期】 2011年12月20日（火）～2012年2月19日（日）
【開館時間】 9時30分～17時（入場は16時30分まで）
【休館日】 月曜日（1月9日は開館、翌10日休館）、年末年始（12月29日～1月3日）
【観覧料】 一般340（270）円、大学生230（180）円（ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
＊「コレクション展 2011/12-冬」、「生誕130年 日高昌克」と共通
生誕130年 日高昌克
本県御坊市出身の画家、日高昌克(ひだか･しょうこく)の生誕130年を記念して特集展示を行います。
昌克は、1881（明治14）年、御坊市の医家に生まれました。本名は昌克（まさかつ）。画名の名字は、日高地方の生地にちなんだものです。昌克は耳鼻科を専門とする医師でもありました。和歌山中学校、そして編入学した田辺中学校を卒業したのち、京都府立医学専門学校に進学。京都帝国大学医科大学の耳鼻咽喉科教室にも学び、帰郷して日赤和歌山病院耳鼻科の初代医長を務め、のち和歌山市に同科の医院を開業しています。
昌克は美術への関心が強く、33歳頃から地元の画家に学び、絵筆をとるようになります。医業の傍らではありましたが、日本、東洋の古画から、西洋絵画にまで関心を寄せ、その表現を研究しています。また県内外の画家と交流を持ちながら、地元の医師仲間と美術団体を結成し、美術展を開催するなど郷土の美術文化の発展にも大きな貢献を果たしました。
50代半ばまで医師として勤めたのち、医院は医者であった息子に譲り、自らは画業に専念する決心をします。日高昌克と名乗り始めるのもこの頃です。1937（昭和12）年に東京の資生堂ギャラリーで開催した初の個展を皮切りに、翌年には上京、盛んな制作と発表活動を行いました。
1941（昭和16）年、息子の応召により帰郷を余儀なくされると、自身もリウマチを発症し、体がしだいに不自由になります。終戦の前後は、空襲で自宅を失ったことも重なって、制作が困難となっていました。しかし1952（昭和27）年、伊都郡笠田町（現かつらぎ町）の紀北の山々をのぞむ場所に移り住むと、旺盛な画作を再開します。そこで深められた、清らかで精神性の高い独自の風景表現は、アメリカで展覧会が開催されるなど高い評価を受けました。
本展では初期から最晩年までの画業を、私淑した富岡鉄斎(とみおか･てっさい)や村上華岳(むらかみ･かがく)、交流を持った野長瀬晩花(のながせ・ばんか)や林武(はやし･たけし)など、関連する作家の作品とともに、ご紹介します。
【会場】 和歌山県立近代美術館 1階展示室（「コレクション展2011/12-冬」と同じ）
【会期】 2011年12月20日（火）～2012年2月19日（日）
【開館時間】 9時30分～17時（入場は16時30分まで）
【休館日】 月曜日（1月9日は開館、翌10日休館）、年末年始（12月29日～1月3日）
【観覧料】 一般340（270）円、大学生230（180）円（ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
＊「コレクション展 2011/12-冬」、「吉原英雄を囲む作家たち」と共通
日高昌克《叭々鳥図》1959年
Artists who had deep connections with YOSHIHARA Hideo will be featured along with the exhibition YOSHIHARA Hideo, a Retrospective (Nov.19 - Jan.15, 2012, the 2nd floor).
Moving ahead as an artist, YOSHIHARA received a great amount of influence from many artists, and also brought up not a few younger artists. His interaction and communication with them formed a stream of the contemporary art in Kansai district.
YOSHIHARA started to work on printmaking at the age of 24 in 1955, when he joined in the Demokrato Artist Association (DEMOKRATO). There, he got significantly-impacted by EI-Q and IZUMI Shigeru, and they began to teach themselves lithography through trial and error. In 1956, the members of DEMOKRATO displayed works in this unfamiliar print medium at Lithographic Group Show by Nine Artists at Osaka for the first time. However it would take some more time for the public to understand printmaking as a new art media.
Meanwhile, having some doubt whether printmaking can really be a contemporary realm of art, YOSHIHARA began to teach from 1963 at Kyoto City University of Arts and got significantly affected by his colleagues such as HORIUCHI Masakazu, YAGI Kazuo and SUZUKI Osamu. As they were all not printmakers but sculptors, YOSHIHARA could be keener and more sensitive to his own ground, printmaking. Moreover, MORIGUCHI Hirokazu and FUKUOKA Michio enjoyed their companionship with the artist beyond the relation to their art issues. And from his class, many printmakers like KIMURA Hideki or YAMAMOTO Yoko have spread their wings around the world.
About 80 works of the artists from his circle will be on view in this exhibition.
The Museum of Modern Art, Wakayama features HIDAKA Shokoku (1881-1961), a Japanese painting artist from Gobo, Wakayama, celebrating the 130th Anniversary of his birth.
Shokoku (real given name: Masakatsu, ne KIMURA, later succeeded IKEDA) was born to a doctor family in Gobo, Wakayama. He chose his painter's name HIDAKA after his hometown Hidaka district. Shokoku was also an otolaryngologist. He graduated Wakayama Junior High School and Tanabe Junior High School, and then studied at Kyoto Prefectural Medical School. He also studied in the otolaryngology class at Kyoto Imperial Medical University. Afterward he came back to Wakayama to be the head otolaryngologist at Wakayama Red Cross Hospital, and later he opened his own ENT clinic.
Playing an active role as a doctor, Shokoku was keenly interested in art, learned from local artists and began to paint himself. Besides he set up a group with his art-loving fellow doctors and organized art exhibitions in Wakayama having interactions with many artists. His contribution to the development of the art and culture at that time was quite meaningful.
Until his mid-fifties, he worked as a doctor, and then turned over his clinic to his son to dedicate himself to painting. Working on his art vigorously, he came to take a great interest not only in Japanese or Eastern ancient art, but also in Western art like Impressionism and studied these various styles. Moreover he walked around many rural areas and mountains, which brought him deep insight to nature. Around the end of the Second World War, at around his mid-sixties, he became physically challenged. Yet he kept sincerely facing nature, and tried to educe its resonance, insomuch that his own expression with purity and high spirituality became deeper and deeper.
In this exhibition we will look back at the artist with about 30 works from the beginning till the very end of his career, along with about 20 works by related artists such as TOMIOKA Tessai and MURAKAMI Kagaku to whom Shokoku looked up to as his role models, NONAGASE Banka and HAYASHI Takeshi who had friendship with the artist, and his first teacher SAKAI Hosen.
The Museum of Modern Art, Wakayama, whose predecessor was the Wakayama Prefectural Museum (founded in 1963), inaugurated in the building of Kenmin Bunka Kaikan (the Cultural Hall for Citizens) in November 1970, and started its activities anew at the current building designed by the architect KUROKAWA Kisho in 1994.
It mainly focuses on introducing artists related to Wakayama, and now holds more than 10,000-piece collection from home and abroad. The exhibits at Collection Galleries are changed seasonally with various featured corners.
Collections: Winter 2011/12 has three sections: in the first section Artists from Wakayama and Japanese Modern, JINNAKA Itoko, TATEHATA Taimu, TANAKA Kyokichi, KAWAGUCHI Kigai and MURAI Masanari will be featured along with the most renowned Japanese artists of the same period, like KISHIDA Ryusei and SAEKI Yuzo. The second section, NODA Hiroji’s Painting, showcases the artist from Gobo, Wakayama, on the sidelines of the solo show which begins in January at the National Art Center, Tokyo. The artist’s original and unique sense on shape and form will be seen from folded canvases and modified bases.
In the final section, Western Art in the 20th Century, diverse expressions which made up the art of the 20th century will be shown with the works by artists like Pablo PICASSO, Georges BRAQUE, Georges Rouault and others who were active around Paris from before the wars, and also ones participated in postwar America and widely in Europe such as Mark ROTHKO, George SEGAL and CHRISTO.
In addition, you will be able to enjoy our fulfilling and fascinating collections with two larger featured corners, HIDAKA Shokoku: the 130th Birth Anniversary and Artists around YOSHIHARA Hideo. (See each press release for detailed information)
11月19日（土）（14時から）、版画家吉原英里（よしはら・えり）さんによる記念講演会「制約は力―父と私」が（友の会の主催で）開催されました。当日の土砂降りの雨にもかかわらず90名近い方々が聴講にお越し下さいました。
吉原英里さんのオリジナル版画プレゼントは、昨年に引き続き2年目。前回の『画家の椅子』シリーズも友の会のメンバーたちに大変人気でしたが、今年度は新たに『ガーデン』シリーズ４点を制作してくださいました。
さて、版画家・吉原英雄氏の企画展も、この日に当館二階展示室でオープンしましたが、同氏は、英里さんの父君です。展覧会開催と版画プレゼントがたまたま重なったこともあり、英里さんは講演内容に、子供の頃の思い出や、父親の制作姿勢が自分に与えた影響も盛り込んでくださいました。
幼少の頃、美術館に家族で出かけたとき、父親は自分の感じた事を自力で表現するよう促して、子供の純粋な気持ちを引き出そうとしたこと。家の真ん中にアトリエがあったため、父の作品をよく目にし、作品を見て友達と歌った歌がその題名になったこと。中学生の頃は、家にいつも芸大関係者が来て、夜遅くまで芸術論を熱く語り、そのような環境が美術系の大学進学に繋がったこと。人は自ら間口を狭めることで、はじめて画家の視点を見いだし、その積み重ねによって次の自分を見つけることが出来るものだと父親が語っていたこと。
もちろん吉原英里さんの独自の創作活動にも話は展開しました。
初めてのヨーロッパ旅行から帰国後、旅先で集めた新聞、切符、ナプキン、素敵な印刷物を雁皮紙（がんぴし）と呼ばれる和紙に挟み、版画を刷る方法で制作したこと。「ラミネート」と名付けられたオリジナル技法を編み出した頃から作家としてのまなざしを持つようになり、版を刷る過程でイメージが増殖していく不思議さに気づいたこと。また版を一つの素材と考え、刷りながら絵を作っていく方法をとり、その距離感の面白さを後にガラス絵やドローイング、油絵にも表現していったこと…。
興味深い写真の数々、そしてユーモアを交えたお話に、聴衆のみなさんは熱心に聞き入り１時間はあっという間にすぎました。
吉原英里さん、どうもありがとうございました。
＜茶話会＞
記念講演会に引き続き、15時30分から1Ｆ応接室で、友の会版画プレゼントの関連事業として、版画家吉原英里さんを囲む茶話会が開かれました。
茶話会では、吉原英雄氏のご夫人、良子さんが、夫の制作に対する熱い思いを話してくださいました。また、「作品はみなさんに観ていただくことによって、蘇るものだと今回の展覧会で痛感しました」と、とても感慨深いお話をしてくださいました。
参加された会員の皆様はじめ吉原英雄氏と交流のあった方々は、とても和やかに会話を楽しまれました。
]]>生誕80年を記念して、戦後日本の美術史に版画家として大きな足跡を残した吉原英雄（1931～2007）の作品を紹介します。銅版と石版という異なる技法を一つの作品に用いた緊張感あふれる代表作を中心に、アトリエに遺された作品と当館コレクションから、その画業を振り返ります。
【開館時間】9時30分～17時00分（入場は16時30分まで）
【休館日】月曜日 ただし1月9日は開館、翌10日休館、年末年始（12月29日−1月3日）
【観覧料】一般500（400）円、大学生300（250）円 （ ）内は20名以上の団体料金
＊高校生以下、65歳以上、障害者の方、県内に在学中の外国人留学生(外国人就学生も含む)は無料
＊入館の際、学生証等の年齢のわかるもの、障害者手帳等のご提示をお願いします。
【関連事業】
友の会版画プレゼント記念講演会
11月19日（土） 14時から ホールにて
講師：吉原英里氏（版画家）（聴講無料、美術館友の会主催）
11月20日（日）、23日（水・祝）、12月4日（日）、23日（金・祝）、
2012年1月9日（月・祝）、15日（日）
いずれも14時から（要観覧券）展示室にて
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《リトグラフ・レッド》1962年 石版、紙 《出来事 II》1966 石版、銅版、紙
《彼女は空に》1968 石版、銅版、紙
《ミラー・オブ・ザ・ミラー ニューヨーク ランチ》1972 石版、紙
《大地から（「剥奪されたもの」シリーズ）》1977 銅版、紙
《二つの地平B》1989 石版、紙
【吉原英雄略歴】
1931年 広島県に生まれる
1949年 大阪府立天王寺高等学校卒業
1954年 具体美術協会の創立に参加
1955年 具体美術協会を退会、デモクラート美術家協会に参加、版画制作を始める
1957年 第1回東京国際版画ビエンナーレ展に《ひまわり》が入選
1958年 第1回グレンヘン国際色彩版画トリエンナーレ（スイス）に《潜水》が入選
1962年 第3回東京国際版画ビエンナーレ展招待出品、1972年の第8回展まで招待出品
1967年 第9回サンパウロ・ビエンナーレ日本代表
1968年 第8回現代日本美術展《彼女は空に》優秀賞
第6回東京国際版画ビエンナーレ展《シーソー I》文部大臣賞
1969年 第9回現代日本美術展《女》ブリヂストン美術館賞
1970年 第20回芸術選奨文部大臣新人賞
京都市立芸術大学助教授
1971年 第2回インド・トリエンナーレ日本代表
1978年 京都市立芸術大学教授
1986年 「瑛九とその周辺」展
1989年 山口源大賞《二つの地平B》
1992年 第10回京都府文化賞功労賞
第5回京都美術文化賞
1983年 和歌山県立近代美術館で「津高和一・泉茂・吉原英雄展」
1994年 紫綬褒章受章
1995年 京都市文化功労者
1996年 京都市立芸術大学を退官、名誉教授となる
2001年 町田市立国際版画美術館で個展「吉原英雄の世界展」
2002年 秋の叙勲で勲三等瑞宝章を受勲
2003年 大阪市文化功労者
2005年 ふくやま美術館で回顧展「吉原英雄：ポップなアート」開催
2007年 逝去
パブリック・コレクション
文化庁、東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立国際美術館、東京都現代美
術館、大阪府現代美術センター、京都市美術館、兵庫県立美術館、和歌山県立近代美
術館、広島県立美術館、広島市現代美術館、町田市立国際版画美術館、ふくやま美術
館、福岡市美術館、北海道立近代美術館、ニューヨーク近代美術館、ロサンゼルス・カウ
ンティ・ミュージアム、オーストラリア・クィーンズランド州立美術館、ポーランド・クラゴビ美
術館、チェコスロバキア国立近代美術館、他
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１１月１９日（土）に「吉原英雄展 画家のドラマ」が開幕しました。戦後まもなく日本の版画界は、浜口陽三、駒井哲郎、浜田知明、斉藤清、棟方志功らを輩出し、一躍して世界から注目されるようになりました。しかも、木版に限らず、西洋から移入した銅版技法を駆使した作品が国際的に高い評価を得たことは画期的なことです。戦後の版画界を代表する作家の一人である吉原英雄（１９３１－２００７）は、リトグラフとドライポイントを併用して独自の版画世界を確立しました。吉原の名は、赤黄青の三原色のストライプを用いた版画や代表作《シーソー》など、主に１９６０年代後半の作品によって知られていますが、この展覧会は初期から晩年に至る吉原の芸術の全貌を紹介するもので、いろいろ新しい発見があるかと思います。晩年はアクリル絵具を用いて巨大なモノクロームのカンヴァス画を制作していたことも、私はこの展覧会で初めて知りました。
和歌山県立近代美術館は、田中恭吉、恩地孝四郎、藤森静雄らによる戦前の「創作版画」とならんで、和歌山県出身の世界的版画家浜口陽三、そして戦後、とくに関西を中心に活躍してきた版画家の作品の収集と紹介につとめてまいりました。この「吉原英雄展」はその一つの成果です。ぜひご覧下さるようお願い申し上げます。ご来館をお待ちしています。
いよいよ秋も深まってまいりました。皆様、風邪などひかれませんように、どうかお気をつけ下さい。
２０１１年１１月２５日
館長 雪山行二
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美術館に来て、まずお客さんが会うのは、受付の職員です。「受付のしごととは何でしょう？」とみなさんに尋ねると、「チケットを売ること」というこたえが返ってきます。たしかにそうですね。
一口に「チケットを売る」といっても、チケットの種類はたくさんありますから、まずはそれを覚えなければなりません。展覧会も、企画展とコレクション展ではチケットが違いますし、高校生以下と65歳以上は無料ですが、チケットなしで入館するのではなく、無料のチケットをお渡ししなければなりません。団体の場合は、短時間に準備をせねばならず、さらに大変です。入館者数のカウントは、美術館運営においては重要な業務です。
ですが、チケットを売るだけなら、自動販売機でも出来ること。実際に受付に人がいるということは、チケットを売る以外にももっとたくさんのしごとがあるということなのです。
たとえば、雨で濡れた傘を持ったお客さんに、傘立てを利用してもらうよううながすこと、大きな荷物を持ったお客さんには、荷物をお預かりする旨、もしくはロッカーを利用してもらうよう声をかけることなど。これらはお客さんにとっても都合の良いことですが、なにより展示室の作品を守るために、必要なことなのです。お客さんを人の目で直接見て、直接声をかけて接することによって、機械ではできないことがたくさんできるようになります。美術館の中には展示室の他にも、レストランやリーディングコーナー、ミュージアムショップなどいろんな場所がありますから、その道案内もしなければなりません。
実際、海外の大きな美術館では、自動販売機でチケットが売られていたり、インターネットで前もってチケットを購入できるところもありますが、その場合、入り口でセキュリティチェックがあったり、インフォメーションセンターが別にあったりと、これらの仕事を補う別の人員が配備されています。
また、他館の展覧会情報などを整理し、館内に配置することも大事なしごとのひとつです。時期が来たら交換するので、その整理を事前にしておかねばなりません。
美術館から駅まで帰るためにはバスの時刻表も必要ですね。配布用の時刻表をカットしているところです。
ほかにも、ラーメンで有名な和歌山ですから、近くにおいしいラーメン屋さんはないかという質問もあります。そのときにはヒミツのラーメンマップがテーブルの下からこっそり・・・
受付のしごとは、とにかく美術館に出向いたお客さんが、展示室に入るのか、トイレに行きたいのか、お土産を買いたいのか、レストランで食事がしたいのか、隣の博物館にも行きたいのか、他の美術館に行きたいのか、はたまた駅まで帰りたいのか、ラーメンが食べたいのか（！）などなど、あらゆる行動の方向付けをサポートする役割があるのですね。
さて、美術館の仕事と聞いて何を思い浮かべるでしょうか。そもそも美術館に日頃足を運ぶ生徒さんはどのくらいいるのでしょうか。和歌山では、和歌山市内の中学校のほとんどが、主に当館での見学を夏休みの課題にしていますので、全くの初めてという生徒さんはほとんどありません。それでも、展覧会を見るために来館しただけでは、気がつかない部分も多いもの。展示室でも作品以外のものや、展示室の裏側にまで目を向けたことがないと思います。職場体験では、美術館にどんな仕事があるのか、そして美術館とは何を目的にどういう活動をするところなのかを一緒に考えてもらいながら、実際の仕事の一部を体験してもらっています。内容は随時変更もありますが、主なものを当サイトにてこれから紹介してゆきます。写真はミュージアムショップでの様子です。
参考：本年度、当館にて職場体験学習をされた学校は以下の通りです。
また、以下の学校からの受入れも予定しています。
職場体験の受入れを希望される学校は、教育普及課（下記）までお問い合わせください。
（人数など制限もございますので、ご了承ください）
e-mail: edu_moma(at)hop.ocn.ne.jp
※ (at) は@に置き換えて下さい
tel: 073-436-8691
fax: 073-426-0760
和歌山県立近代美術館からお知らせです。
平成23年11月19日(土)・20日(日)の2日間どなたでも入場無料です。
ぜひ皆様お誘い合わせのうえ、ご来館下さい。お待ちしております。
【開催中の展覧会】
吉原英雄展（11月19日～1月15日)
コレクション展２０１１－秋（9月17日～12月4日）
生誕１２０年記念 特集 保田龍門（9月17日～12月4日）
「関西文化の日」とは、関西の文化をもっと知っていただくために毎年11月に関西各地の美術館、博物館、資料館などの文化施設が無料開館日を設定するイベントです。
関西元気文化圏推進協議会主催。
当館だけでなく、お隣の和歌山県立博物館をはじめ、関西一円の約450の文化施設も入館料が無料（原則として常設展）ですので、足を運んでみてはいかがでしょうか。
詳しくは下記ホームページをご覧下さい。
↓
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第６５回「県展」は１０月３０日（日）に終了しました。今年の「県展」は、県民文化会館が耐震補強工事で使えないことから、第１期は日本画・書・工芸、第２期は洋画・写真・彫塑として、２回に分けて展示しました。各部門は年によって若干波があります。今年はとくに洋画と写真に力作が多かったように思います。日本画は自分の感情をすなおに表現している作品が多く見られ、好感は持てるのですが、もう少し構想を練ってみてはいかがでしょうか。
今年の「県展」では、より多くの方々に親しんでいただこうと、関連事業として「ミュージアム・コンサート、ソプラノと電子オルガンのコラボレーション」、ならびに「アート･ワークショップ、“秋を遊ぼう”フォトスクール」を開催し、大いに好評を博しました。とくに「アート･ワークショップ」の参加者は中学校と高校の女子生徒が大半を占め、それも大変フレッシュな感覚を示していて、私もびっくりしました。若い人たちの参加なくしては「県展」の未来はありません。「県展」の改革と発展のために、皆様、どうか率直なご意見をお寄せ下さい。
なお、「県展」の第３期華道とマスターズ展は、和歌山地域地場産業振興センターで１２月１０日（土）から１４日（水）まで開催されます。
当館では１２月４日（日）まで、「コレクション展２０１１－秋、生誕１２０年記念 特集保田龍門」を開催するほか、１１月１９日（土）からは、戦後のわが国の版画史に大きな足跡を残した吉原英雄（１９３１－２００７）の回顧展を開催します。皆様、どうかご期待下さい。ご来館をお待ちしています。
２０１１年１１月１日
館長 雪山行二
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